Софья Преображенская - официальный сайт
В сокровищнице музыкального исполнительского искусства России немало блистательных голосов. Но есть среди них несколько таких, которые по сию пору зовутся неподражаемыми.
Таким неподражаемым голосом обладала и Софья Петровна Преображенская. Она – обладательница феноменального голоса, о котором все её биографы и все те, кто хоть раз успел его услышать, говорят о нём только в превосходной степени. Знаменитый дирижер Фриц Штидри назвал её голос лучшим в Европе, Иван Ершов – голосом, который природа отпускает раз в сто лет, Галина Вишневская говорила: «Такого драматического меццо-сопрано я уже за всю свою жизнь не услышу».
Певица родилась 27 (14) сентября 1904 года в Петербурге в музыкальной семье, где все музицировали: отец – в молодости музыкант широкого профиля, позднее церковный псаломщик, дядя – незаурядный оперный певец, мать – бывшая хористка, старшая сестра – впоследствии концертмейстер Мариинского театра. Софья с младенчества была окутана волшебной аурой музыкальных звуков. И неудивительно, что тяга к музыке овладела ею с детских лет. Маленькая Соня начала учиться игре на фортепиано, овладела балалайкой и мандолиной, но больше всего ей хотелось петь: «Петь я начала совсем ещё крохой…», – вспомнит она впоследствии. Пела она всё подряд: русские и украинские песни, оперные арии, – всё, что звучало вокруг неё. Первые сильные впечатления связаны с «Мариинкой», которая сразу стала ее заветной мечтой. («Я прямо-таки бредила всеми операми, которые слышала, и к четырнадцати годам знала наизусть все оперы, идущие на сцене театра»).
Судьба дала Софье потрясающий, редкой красоты, чистоты и силы голос. Её первым педагогом была молодая талантливая певица Ф.И. Непорент-Виленская. 18-ти лет Преображенская пришла на прослушивание к Н.Н. Зайцевой – и та согласилась подготовить её к экзамену в консерваторию. В конце августа 1923 года Преображенская пела в присутствии знаменитого И.В. Ершова, выдержала экзамен и была принята в консерваторию. На одном из переходных экзаменов её слушал сам А. К. Глазунов (она пела два его романса), который в своём отзыве написал: «Большой голос красивого мягкого тембра и тонкое художественное исполнение». Огромный диапазон голоса певицы ставил в затруднение её педагогов: Преображенскую пытались учить и как меццо, и как сопрано, и, наверное, испортили бы ей голос окончательно, если бы на одном из экзаменов Ершов, стукнув кулаком, не воскликнул в сердцах: «Перестаньте судить и мудрить. Дайте ей возможность петь, как ей самой удобней!».
1923–1928 – годы учебы в консерватории, первые пробы сил на сцене оперной студии под руководством Ершова. Встреча с ним была для Преображенской неслыханным подарком свыше. Именно Иван Васильевич научил её драматическому искусству в опере, именно он, по её же словам, научил её «яркой музыкально-речевой выразительности, полной слитности “слова-звука”». Завет своего учителя: «оперный певец – не просто певец, а поющий драматический актёр» – Преображенская пронесла через всю жизнь. А тогда она за кратчайшее время подготовила с Ершовым партию Любаши в опере Римского-Корсакова «Царская невеста», поставленной в Учебном театре Консерватории (Оперной студии). После дебюта, имевшего огромный успех, Ершов произнёс пророческие слова: «Это был день рождения новой оперной певицы».
А вскоре, 20 января 1928 года, состоялось решающее событие в её жизни: вчерашняя студентка Софья Преображенская получила приглашение выступить на сцене ГАТОБа (Государственного академического театра оперы и балета, как тогда называли Мариинский театр). На той самой сцене, о которой она мечтала с детских лет, Преображенская спела труднейшую партию Амнерис в опере Верди «Аида». В протоколе, подписанном членами Художественного совета театра, появилась запись: «…Артистка Преображенская показала наличие прекрасного голоса, умение владеть им, музыкальность. При наличии хорошей сценической внешности с драматической стороны отвечает требованиям Академической сцены. Вполне достойна быть принятой на амплуа драматического меццо-сопрано». С этого дня началась профессиональная жизнь Софьи Преображенской на сцене прославленной «Мариинки». И этому театру она осталась верна на всю жизнь.
В 1937 году Преображенская опубликовала в журнале «Рабочий и театр» свою статью «Героика на оперной сцене». Это было далеко не случайно: именно героические образы больше всего привлекали певицу, более всего были созвучны её голосу и её драматическому дарованию. Героический подтекст она искала во многих исполняемых ею партиях – Азучена из оперы Верди «Трубадур», Муся-комсомолка из оперы Дешевова «Лёд и сталь», Груня из оперы Чишко «Броненосец “Потёмкин”». Она призывала советских композиторов учиться у классиков и создавать в опере «замечательные типы современной г е р о и ч е с к о й женщины». Это было трудное, полное противоречий и грозовых предзнаменований время.
Грянувшая война застала Преображенскую и её семью в Ленинграде. Здесь, в родном и любимом городе она, к тому времени мать четверых детей, разделила с жителями блокадного города все трудности военного времени. За годы войны Преображенская дала около полутора тысяч концертов – в Филармонии и на передовой, в землянках и блиндажах, на грузовиках и на кораблях, в заводских цехах и под открытым небом... Порой не хватало сил, порой было страшно – не за себя, а за оставшихся дома детей. И тогда усилием воли актриса преодолевала тревогу, страх, слабость и – пела, пела!
Начало послевоенного периода творческой деятельности Преображенской совпало с ещё одной удачей – счастливой и долгожданной: в 1945–1946 гг. она исполнила партию, о которой давно мечтала, – Иоанны д’Арк в опере П.И. Чайковского «Орлеанская дева». Похоже, что эта роль давно ждала именно такого голоса, каким обладала Преображенская – мощного, выносливого, огромного диапазона, украшенного выразительной артистической внешностью и глубоким драматическим талантом. Весь свой сценический опыт, весь порыв страстной, жаждущей трагического, души, все страдания только что отгремевшей военной поры вложила Софья Петровна в эту роль, ставшую прекрасной кульминацией её жизни: «Когда я стояла на сцене в кольчуге и латах, готовая погибнуть за свой народ, и, прощаясь с родимым краем, пела «Простите вы, поля, холмы родные…» – мне казалось, что в музыке раскрывалась душа героинь и нашего русского народа».
1947–1953 – годы преподавания в Ленинградской консерватории одновременно с продолжением артистической деятельности. За годы работы в театре Преображенской были спеты и сыграны, а точнее сказать – всем существом своим прожиты ею на сцене множество оперных судеб. Её высшие достижения: Иоанна («Орлеанская дева» Чайковского), Марина Мнишек («Борис Годунов» Мусоргского), Кончаковна («Князь Игорь» Бородина), Графиня («Пиковая дама» Чайковского), Далила («Самсон и Далила» Сен-Санса), Лель («Снегурочка» Римского-Корсакова), Азучена («Трубадур» Верди), Марфа («Хованщина» Мусоргского), Любаша («Царская невеста» Римского-Корсакова).
В 1963 году, отметив 30-летие своей артистической деятельности, Софья Петровна оставила театр, но петь на концертной эстраде не переставала до тех пор, пока были силы. Оперная певица по призванию, она была и прекрасной камерной исполнительницей. Русские народные песни и романсы в её интерпретации обретали неслыханную до того выпуклость, масштабность, глубину и проникновенность. На сольных концертах в Большом зале Ленинградской филармонии советские слушатели в её исполнении впервые познакомились с ариями Баха, Генделя, Персела.
Софья Петровна Преображенская – Народная артистка СССР (1955 г.), Лауреат Государственных премий СССР (1946 г. и 1951 г.) Она награждена двумя орденами и многими медалями.
Певица умерла 21 июля 1966 года. Похоронена в Санкт-Петербурге на Литераторских мостках.
Medication errors may sound casual, but most medication errors can be prevented. A stock is in effect large. Whereas erectile dysfunction is more common in men over 75, men of any age can unable to have an erection. A lot of patients know about "Viagra vs Cialis". Did learned something about ""? Different pharmacies describe it as "". Though sex is not vital for good health, it's pronouncedly good for you. Ask everyone and he will answer that any remedy has side effects. Keep this medicament in the container it came in, densely closed. For example the liquid medications if possible should be kept in the cool place, but other may be stored at room temperature.